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Entrevista de Paola Santoscoy a APRDELESP en relación al Caso de estudio 42 (Material Art Fair 2016)

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PS: Son un estudio de arquitectura y diseño que trabaja con una idea muy específica del espacio –desde la apropiación como su nombre lo dice; pensando el espacio más allá de lo construido– y mediante casos de estudio a los que dan seguimiento semanalmente. Conozco algunos de sus proyectos y me atrevería a decir que sus ideas sobre la apropiación se cruzan también con una ecología de elementos, inclusive con utilizar la interferencia o la contaminación visual de un sitio como algo productivo en lugar de desaparecerlos levantando muros.

¿Pueden hablar un poco de la manera en que conciben la apropiación del espacio, y por qué colocar esto al centro de su práctica?

A: Consideramos que el proceso de apropiación de un espacio es el proceso de su pensamiento, el arquitecto únicamente es partícipe en una pequeña parte.

Entendemos nuestra práctica como una investigación sobre el espacio y los procesos de apropiación a diferencia de únicamente prestar un servicio como una oficina tradicional de arquitectura. Buscamos explorar herramientas para dialogar y trabajar con los usuarios en la parte del proceso en la que se involucra el arquitecto. A través de una metodología que desarrollamos(1), procuramos trabajar con los usuarios para que puedan habitar el espacio desde el papel, como si el arquitecto ya no estuviera presente y los usuarios pudieran empezar a mudar sus pertenencias y pensamientos a través de representaciones.

Nos interesa entender los puntos de inicio y final de la colaboración del arquitecto dentro del proceso de pensamiento, qué decisiones tomar y cuáles dejar abiertas. Pensar en todo sin que esto implique tomar la decisión de diseñarlo todo, otorgar la misma jerarquía a un objeto cotidiano, un mueble o una planta que a un muro, un techo o un piso –en la academia las líneas casi siempre representan muros, pisos o techos, dando como resultado contenedores vacíos esperando a ser habitados para completar su forma–. ¿Qué pasaría si las primeras líneas que se dibujan son algunas de las pertenencias de los usuarios, como una mesa? ¿cambiaría la decisión de dónde colocar o cómo hacer un muro y la relación de éste con lo demás?

Pensamos que la dinámica de trabajo de las oficinas de arquitectura debe cambiar radicalmente y ser capaz de responder a los cambios, autodestruirse. Si el espacio de trabajo de quienes hacen espacios no lleva esta exploración al límite, ¿cómo se puede responder a un espacio?

PS: En su Manifiesto dicen que “se debe pensar en todos los elementos que puedan ser parte del espacio con la misma jerarquía”. Hablan también de “no diseñarlo todo”; y en cambio de sugerir y facilitar dinámicas. Esta es su primera colaboración con Material Art Fair. ¿Cuál es su aproximación a un espacio ferial en el que se muestra arte contemporáneo?

A: Nuestra aproximación a un espacio ferial en el que se muestra arte contemporáneo es la misma que con cualquier otro espacio.

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1. Ver Manifiesto (sobre la apropiación del espacio).

instagram.com/aprdelesp

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